Dans la timeline de @music_zone #6
Nouvelle année noire pour le live - Le live streaming en voie de consolidation - Mouvement bullish sur les droits musicaux + En bref à l'international + La veille de @music_zone.
La longue traversée du désert de la musique live
Les aides dont a bénéficié la filière du live pour faire face à la pandémie de Covid-19 - sectorielles (de l’ordre de 450 M€) et transversales (activité partielle, droits des intermittents, prêts garantis, fonds de solidarité…) - ont “limité la casse”, observe le président du CNM Jean-Philippe Thiellay dans une note de synthèse publiée la semaine dernière. “Il n’y a pas eu de faillites, de disparitions d’associations ou d’entreprises, de mouvements de rachat et de concentration”, relève t-il. Les projections du CNM sur 2021 n’en restent pas moins très sombres. “2021 sera une nouvelle année noire pour le spectacle musical et de variétés”, prévient-il.
En complément :
Ecouter la conférence Salles de concert et tournées : après la pluie, le beau temps ?, MaMA 2021, 13/10/2021
Ecouter la conférence Panorama de la billetterie : les chiffre de la reprise et les bonnes pratiques pour réussir 2022, MaMA 2021, 13/10/2021
Ecouter la conférence 2022 : à la (re)conquête des publics, MaMA 2021, 14/10/2021
Ecouter la conférence L'avenir des festival : récits de survivants, MaMA 2021, 15/10/2021
L’article premium mis en libre accès cette semaine :
Industrie du streaming : une grille de salaire des artistes en France
En extrapolant à l’ensemble des plateformes les données fournies par Deezer à Deloitte sur les parts de marché des différents top artistes (top 10, top 11-100, top 101-1000, etc.), dans le cadre d’une étude menée pour le compte du Centre national de la musique (CNM) sur les modes de répartition des revenus du streaming par abonnement, il est possible d’établir une grille des salaires que les artistes tirent du streaming en France.
Lire également :
Pas de "loi Lang" du streaming pour les artistes-interprètes (abonnés), @music_zone, 09/10/2020
Le vrai salaire des “créateurs de musique” outre-Manche (abonnés), @music_zone, 02/10/2021
Règle du 90/1, le plafond de verre du streaming (abonnés), @music_zone, 03/09/2020
En complément :
Ecouter la conférence Plateformes de streaming : le vice caché, MaMA 2021, 14/10/2021
Un marché du live streaming en voie de consolidation
La situation exceptionnelle liée à l’épidémie de Covid-19 en 2020 a accéléré le développement d’une nouvelle industrie du live streaming de concerts (diffusion en direct sur Internet) et suscité dès le printemps dernier l’engouement des investisseurs de la Silicon Valley pour toute une brochette de start-up déterminées à saisir les opportunités de ce nouveau marché. Passé la phase initiale d’enthousiasme, qui a vu de nombreux acteurs se positionner, c’est un véritable mouvement de consolidation qui s’amorce aujourd’hui.
Lire également :,
Les "concerts à la maison" de - M -, nouveaux formats de "livestream" nés du confinement, @music_zone, 02/07/2021
Les captations de concerts du Triton : une démarche patrimoniale, @music_zone, 30/06/2021
Les entretiens de @music_zone #1 : Cyril Zajac (Omnilive), @music_zone, 22/03/2021
En complément :
Ecouter la conférence Quelle place pour le livestream ?, MaMa 2021, 15/10/2021
Ecouter la conférence Le confinement, une aubaine pour les concerts virtuels, MaMA 2021, 14/10/2021
Ecouter la conférence Livestream dans la musique. Quel cadre et quelles perspectives ?, MaMA 2021, 13/10/20211
Ecouter la conférence Le livestream, vecteur d’hybridation du secteur culturel, MaMA 2021, 13/10/2021
Feuilleton (abonnés)
Apple, sauveur de la musique sauvé par la musique
Retour historique et documenté sur le rôle joué par Apple dans la transition de l’industrie musicale vers le numérique : du CD au streaming, en passant par le téléchargement.
Premier épisode : “Rip, Mix, Burn”
Deuxième épisode : Du logiciel iTunes au baladeur iPod
Troisième épisode : Le plus grand magasin de musique au monde
Quatrième épisode : La conversion au streaming
La ruée vers l’or des droits musicaux se poursuit
L'investissement d'un milliard de dollars réalisé par le fonds américain Blakstone Group dans Hipgnosis Songs témoigne de la fièvre que suscite les droits musicaux chez les gestionnaires d'actifs. Qassim Abam, le directeur général de Tactical Opportunities, filiale de Blackstone Group chargée d’identifier de nouvelles opportunités d’investissement en est persuadé : les droits musicaux sont “une classe d'actifs déjà attrayante avec un très fort potentiel de croissance, […] qui n'en est encore qu'à ses débuts”.
Lire également :
Une financiarisation accélérée des droits de la musique (abonnés), @music_zone, 11/06/2021
Nouveaux mouvements de capitaux en direction des répertoires et des back catalogues (abonnés), @music_zone, 12/07/2021
Le back catalogue de Queen cartonne sur Spotify, @music_zone, 09/07/2021
En complément :
Ecouter la conférence Money (That's What I Want) -- Comment l'abondance d'investissements change le secteur de la musique ?, MaMA 2021, 14/10/2021
Ecouter la conférence Rachat de catalogues d'artistes : une valeur refuge inoxydable ?, MaMA 2021, 14/10/2021
En bref à l’international
Pourquoi vendre son catalogue à un seul investisseur alors qu’on peut obtenir plus de valeur en le vendant aux fans qui aiment la musique qu’il contient ? C’est ce que permet de faire la plateforme Songvest, en offrant aux fans et aux investisseurs musicaux la possibilité d'acheter des parts des redevances que va générer une chanson sous la forme de “songshares”. “L'augmentation exponentielle du nombre d’investisseurs accroît également la valeur de votre catalogue, car nous utilisons un processus d'enchères qui permet au marché de décider du prix de vente final”, indique la compagnie sur son site. SongVest mise en partie sur la qualité de son offre, avec des enchères sur des songshares de chansons enregistrées par des artistes comme Beyoncé, Travis Scott, Cardi B, Migos ou Meek Mill. C’est la première plateforme de ce type à avoir été accréditée par la SEC, le régulateur financier américain, pour faire des offres publiques de titres sur les redevances musicales.
Malgré un léger recul de son chiffre d’affaires sur un an en 2020, le britannique Beggars Group (qui détient 50 % des labels XL Recording, Matador et Rough Trade et est propriétaire du label 4D, en plus de sa propre structure d’édition Beggars Music), a vu son résultat opérationnel croître de 77 %, à hauteur de £6,5m, en raison notamment de dépenses moindres en promotion et en marketing, et des bonnes performances de son back catalogue. Ses labels partenaires ont également déposé des comptes publics séparés pour la période. Le plus gros d’entre eux, XL Recording, dont le catalogue inclut les trois premiers albums d’Adele et des enregistrements de The Prodigy et Dizzee Rascal, a lui aussi enregistré une légère baisse de son chiffre d’affaires l’an dernier, conjuguée pour les mêmes raisons à une hausse de son résultat opérationnel (+ 24 %).
Xandrie SA, maison-mère de la plateforme de streaming française Qobuz, s’est portée acquéreur du service de téléchargement haute définition japonais e-Onkyo Music. Cette acquisition marque l'accélération de la stratégie de croissance de Qobuz en Asie et intervient un an après sa dernière levée de fonds de 10 M€ pour financer son expansion internationale. Elle permettra à Qobuz d’entrer sur le marché japonais, second marché mondial de la musique, avec une offre de téléchargement localisée à forte valeur ajoutée. Ce n’est là qu’une première étape. "Qobuz a également pour objectif de lancer rapidement une offre de streaming au Japon", a indiqué la compagnie
Dernière en date de la cascade de levées de fonds dans le secteur du live-streaming depuis 18 mois, celle de Stage 11, seule start-up française du lot, est intervenu après le bouclage de l’article de @music_zone sur le mouvement de consolidation qui s’amorce dans cette nouvelle industrie. Basée à Paris et fondée courant 2020, Stage 11 développe des environnements immersifs à base de réalité virtuelle pour la diffusion de concerts sur Internet. Son fondateur Jonathan Belolo est le directeur général de Scorpio Music, label indépendant français historique fondé il y a 45 ans par son père Henri Belolo, producteur et compositeur de The Village People, disparu en 2019. Stage 11, qui a déjà conclu des partenariats avec des artistes comme David Guetta, Snoop Dogg ou Akon pour des productions futures, a réalisé une première levée de fonds de 5 M€ début octobre, lors d'un tour de table mené par le fonds de capital-risque européen Otium Capital.
Le réseau de vidéo sociale Tiktok, propriété du groupe chinois Bytedance, a vu son chiffre d’affaires en Europe exploser l’an dernier, et passer de $26,46m en 2019 à $170,78m en 2020 (+ 545 %). TikTok indique que la croissance de ses revenus dans la région résulte d'une "augmentation substantielle" de sa base d'utilisateurs, qui, selon lui, "a attiré davantage d'annonceurs et d'utilisateurs payants". La compagnie n’en a pas moins multiplié par cinq ses pertes opérationnelles dans la région, passées de $118,71m en 2019 à $644,27m en 2020 (+442 %), en raison d'une “augmentation du nombre de ses employés pour soutenir la croissance de l'entreprise", en plus de celle de ses "efforts de vente et de marketing”. Le nombre d'employés de l'entreprise en Europe est passé de 208 en 2019 à 1 294 en 2020.
La veille de @music_zone
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