Read more

Tout va pour le mieux dans le meilleur des mondes pour Universal Music, dont le chiffre d’affaires a plus que doublé au cours des dix dernières années. La major de la musique affiche d’excellents rés…

Read more

Quand Lyria 3, le nouveau modèle d’intelligence artificielle musicale de Google, génère en quelques secondes un “morceau d’afrobeat avec une véritable vibe africaine”, à la demande d’un des 750 milli…

Read more

Les plateformes de streaming audio ont enregistré 5100 milliards d’écoutes dans le monde en 2025 (+ 9,6 % sur un an), selon le dernier rapport annuel de la compagnie américaine Luminate1, dont 3700 mi…

Read more

Read an english tranlation of this paper.

En 2006, dans un appartement de Stockholm, deux entrepreneurs suédois posaient les fondations de ce qui allait devenir la plus grande révolution de l’industri…

Read more

Fin octobre, Universal Music et Udio ont signé un accord à l’amiable qui doit mettre fin, moyennant le paiement de dommages et intérêts par la plateforme d’IA musicale générative américaine, aux pour…

Read more

Ils n’ont pas autant deffrayé la chronique que le groupe de rock californien The Velvet Sundown, aujourd’hui crédité de plus d’un million d’auditeurs mensuels sur Spotify, dont des utilisateurs de Re…

Read more

Sur 202 millions de titres différents écoutés en 2024 sur les plateformes de streaming musical dans le monde, 34,6 millions ont enregistré entre 101 et 1000 écoutes, 47,7 millions entre 11 et 100 écoutes, et 93,2 millions moins de 10 écoutes, selon les données publiées dans son dernier rapport annuel par la firme américaine Luminate1, soit 175,5 millions de titres (84,7 % du total) qui se situent en deçà des 1000 écoutes dans l’année. Un seuil qui, sur Spotify, leur vaut depuis le 1er janvier 2004 d’être purement et simplement démonétisés2.

Sur la base d’une extrapolation de ces statistiques, Tony van Veen, ex-PDG de CD Baby aujourd’hui à la tête de l’entreprise américaine de pressage de CD et de vinyls Disc Makers, estimait il y a quelques semaines dans un billet de blog3 à plus de 14 milliards le nombre d’écoutes ainsi démonétisées sur Spotify l’an dernier, pour un montant global de royalties de l’ordre de 47 millions de dollars.

Source : Disc Makers

A noter que, les statistiques de Luminate portant sur l’ensemble des plateformes, la proportion de titres n’ayant pas atteint le seuil de la monétisation sur Spotify en 2024 pourrait être encore plus importante.

"99,5 % des écoutes [de 2024] ont porté sur des titres qui ont atteint le seuil de 1000 écoutes, et chacun de ces titres gagne plus en vertu de notre politique”, a fait valoir un porte parole de Spotify en réponse à Tony van Veen4, ajoutant que la démonétisation ne touche que “les dizaines de millions de titres présents sur Spotify qui ne génèrent que 0,02 dollar par mois en moyenne. Dans l'ensemble, ces titres […] représentent environ 0,5 % du total des écoutes et donc 0,5 % de l'ensemble des royalties”.

"Je sais que les artistes pensent que c'est injuste. Je sais que les grands distributeurs - Distrokid, Tunecore et CD Baby - trouvent cela injuste. Mais ils reçoivent une si grande part de leurs royalties de Spotify qu'ils ont peur de s'exprimer", a réagit Tony van Veen dans une vidéo5, soulignant que 0,5 % des montants reversés aux ayants droit - soit plus de 10 milliards de dollars en 2024, selon les chiffres rendus publics par la plateforme elle-même dans son rapport Loud & Clear6 - représente bien une cinquantaine de millions de dollars, qui ont été détournés et “sont allés principalement à Universal Music Group, Warner Music et Sony Music”.

"À seulement deux cents par titre et par mois, cela représente […] plus de trois millions et demi de dollars de royalties mensuelles générés par de petits artistes émergents qu'ils détournent au profit des plus grands”, insiste t-il. Et d’ajouter : “L'ironie de l'histoire, c'est que Spotify doit toujours payer des droits d’auteur même si un titre n'a que quelques streams. Je ne pense pas que Spotify ait jamais voulu changer sa politique, mais Lucian Grainge, président d'Universal Music Group, l'a forcé à passer à son modèle de paiement centré sur l'artiste - qui aurait dû être appelé centré sur l'artiste majeur, parce que vous, le petit gars, continuez à vous faire arnaquer chaque mois”.

Source : Disc Makers

“Le modèle de redevances de Spotify, qui porte le nom orwellien d'artist-centric, est injuste pour les millions d'artistes qui se trouvent au bas de la pyramide, qui ont vraiment besoin [des maigres royalties générées par leur musique] pour s’acheter des cordes de guitare ou une paire de baguettes de batterie, ou pour mettre de l'essence dans le réservoir de leur fourgonnette”, estime Tony van Veen, PDG de Disc Makers.

Tony van Veen est l’une des rares voix à s’élever contre ces nouveaux seuils de monétisation mis en place par les plateformes de streaming. Mais elle n’est plus la seule. “C'était une initiative d'UMG et Spotify a obtempéré. C'est une honte et une gifle pour tous les artistes émergents et indépendants avec cette politique rétrograde. Un véritable Robin des Bois à l'envers”, abonde dans son sens le musicien et avocat d’artistes Ari Herstand sur le media américain Hypebot, qui a relayée la controverse7.

Des effets de bord délétères

“Inévitablement, il en résultera une sous-classe d'artistes et de labels démonétisés dans l'industrie musicale”, met en garde Mark Mulligan, fondateur du cabinet d’études et de conseil anglais Midia Research et fin analyste de l’industrie musicale, qui n’hésite pas à parler de “two-tier licensing”, ou licence à deux vitesses8. Alors que de plus en plus de labels indépendants voient leur catalogue démonétisé, leur frustration pourrait se transformer en “insurrection”, anticipe t-il.

A force de signifier à la longue traine des artistes qu’elle n’est pas la bienvenue sur les plateformes de streaming, “de plus en plus d’artistes et de labels vont aller voir ailleurs pour construire leur fanbase”, avance t-il. Notamment sur des réseaux sociaux comme Tiktok. Cela accélérera un phénomène qu’il qualifie de “bifurcation” de l’industrie musicale9, et sa division en deux univers de consommation parallèles. “[C’est] peut-être exactement ce que veulent les plus gros labels, mais ces artistes et ces labels emporteront avec eux la culture de demain”, met-il en garde.

“Les départements A&R des labels et les organisateurs de festivals et de concerts devront tous chercher ailleurs des indicateurs de réussite, car les artistes émergents ne privilégieront plus le streaming”, observe t-il. Autre effet de bord inévitable, selon lui : “Les labels concentreront […] leurs efforts de marketing sur un plus petit nombre de chansons, ne perdant pas de temps sur des titres qui ne dépasseront pas les 1000 streams. […] L'accent sera encore plus mis sur la promotion des titres du catalogue, le streaming devenant une grande « radio de hits », s'ossifiant autour des « golden oldies » et des hits grand public”.

Un distributeur français confie off the record que la mise en place de ce seuil de 1000 écoutés par Amazon Music, sous la pression d’Universal Music, a des effets de bord encore plus délétères. “Comme Amazon a un volume d'activité beaucoup plus faible que Spotify (3 à 5 fois moins), l'application du même seuil touche une proportion beaucoup plus importante de titres et d'artistes”, explique t-il. Bien qu'il soit favorable sur le principe à la lutte contre la fraude et les catalogues de "long tail" qui "trichent derrière" et "balancent de la musique au kilomètre", il estime “injuste que de très petits artistes professionnels soient touchés”, et qu’il revienne “aux plus petits de payer pour lutter contre les gros escrocs”.

S’il estime légitime l'objectif de ces mesures - lutter contre la fraude et le marché dilué par la musique produite au kilomètre, qu’il qualifie de "vrai fléau" - il pense qu'il y a peut-être d'autres moyens de l’atteindre. “L’impact de la répartition de l'argent non versé aux pistes démonétisées est mineur pour ceux qui en bénéficient”, observe t-il, et “l'impact sur les artistes et pistes légitimes qui sont touchés est un vrai problème”.

Même le seuil de 1000 écoutes par mois par 500 auditeurs que doit atteindre un artiste pour être reconnu comme “professionnel” dans la version du modèle artist-centric mise en place par Deezer en France10, ce qui lui vaut de voir le poids de ses écoutes multiplié par deux dans le calcul de la répartition au pro-rata, est trop élevé selon lui, des petits artistes et petits producteurs qui sont de vrais professionnels pouvant en faire les frais.

Le Syndicat des musiques actuelles (SMA) a publié une mise à jour de sa cartographie des principaux opérateurs privés fortement présents dans la chaîne de valeur des musiques actuelles en France1, réalisée à sa demande par Matthieu Barreira, chargé de production et d’administration qui intervient au sein des masters « culture » à Sciences Po Grenoble et à l’université Lyon 2 et était l’auteur des deux précédentes versions. “Dans un contexte de plus en plus marqué par l’arrivée de groupes capitalistiques au sein de la filière des musiques actuelles, il nous a semblé important de procéder à une mise à jour de cette cartographie”, explique le SMA.

En date de 2022, la précédente version dénombrait six principaux opérateurs, qui contrôlaient l’entièreté de la chaîne de valeur : de la production d’artistes à la diffusion (salles, festivals) et aux médias, en passant par la commercialisation via la billetterie, ce qui leur permettait aussi de garder la main sur de précieuses données clients. Si Matthieu Pigasse (Combat), Philip Anschutz (AEG), John Malone (Live Nation), Vincent Bolloré (Vivendi), Jean-Luc Lagardère (Hachette) et Marc Ladreit de Lacharrière (Fimalac) figurent toujours en bonne place dans la nouvelle version, ils ont été rejoints par de nouveaux acteurs aux dents longues comme Jean-Michel Baylet (La Dépêche), Daniel Kretinsky (FNAC/Darty), Klaus-Peter Schulenberg (CTS Eventim) ou Bernard Arnault (LVMH).

Jean-Michel Baylet détient 68 % du groupe La Dépêche qui a fait son entrée récente dans le secteur via l’acquisition de plusieurs festivals en début d’année - les Déferlantes, Bacchus, Live au Campo et Pellicu-Live. Daniel Kretinsky est devenu courant 2023 l’actionnaire majoritaire de FNAC/Darty, qui détient 35% de France Billet, l’un des principaux intermédiaires de la billetterie en France. Klaus-Peter Schulenberg est directeur général et actionnaire majoritaire de CTS Eventim, promoteur de concerts allemand devenu actionnaire majoritaire de France Billet l’an dernier, qui est également propriétaire de Garorock et de plus de 40 festivals en Europe.

Bernard Arnault, qui détient 47% du groupe LVMH, acquéreur d’une partie de Lagardère en 2020, contrôle de fait les médias du groupe depuis et a des parts dans des salles de spectacle comme les Folies Bergère ou le Casino de Paris. Il aurait déjà pu figurer dans la précédente version. Enfin, le SMA note aussi l’arrivée de nouveaux acteurs aux fortes capacités financières comme Fever ou GL Events, qui n’apparaissent pour l’instant qu’à la marge sur la cartographie.

Présent dans plus de 40 pays, Fever est une société espagnole créée en 2014 qui propose des recommandations d’événements dans plus de 100 villes ainsi qu’une billetterie afférente, et qui produit ou coproduit également des événements : Candlelight (concerts à la bougie), expositions immersives, festivals Initial à Lyon et et bientôt Hypnotize à Bordeaux. Basée à Lyon, GL Events, qui gère une cinquantaine de sites évènementiels et est le prestataire de grands événements sportifs, a remporté en mai 2025 la gestion de la concession du Stade de France jusqu’en 2054.

Quelques changements se sont produits chez les opérateurs majeurs déjà listés en 2022. Le groupe Combat de Matthieu Pigasse, déjà présent dans le domaines du live avec Rock en Seine et Les Inrocks Festival, organise désormais le festival Golden Coast à Dijon, en partenariat avec Please Please, Play Two et Believe, et a créé une nouvelle entité, Combat Rock, dont la vocation est de soutenir les festivals rock indépendants en leur apportant des perspectives de développement. Elle a commencé par prendre une participation dans le festival La Route du Rock.

Présent au capital du festival Rock en Seine à Parité avec Combat, le groupe américain AEG de Philip Anschutz serait par ailleurs en bonne position pour racheter le festival parisien We Love Green en association avec Matthieu Pigasse. Live Nation possède et gère plusieurs nouveaux festivals - Oberkampf Music Festival, Brunch Electronik, Paris Paradis, Chantilly Festivala - et a repris l’organisation du MIDEM à Cannes en 2025. Enfin Le Pin Galant à Mérignac, l’Arena du Grand Paris et le Zénith de Rouen Normandie ont rejoint le giron des salles gérées par Fimalac, qui exploite ainsi désormais cinq Zéniths en France et six Arenas, dont Les Arènes de Metz et Narbonne Arena.

Lire également :

Intelligence artificielle (IA), interfaces cerveau-machine (ICM), métavers, blockchain et NFT, réalité virtuelle (VR) et augmentée (AR), biotechnologies… la convergence et le développement accéléré d…

Read more

Les membres du groupe Boyz II Men présents au Capitole le 13 février dernier - Journée mondiale de la radio - pour demander au Congrès d'adopter l'American Music Fairness Act.

Une nouveau projet de lo…

Read more

Intelligence artificielle (IA), interfaces cerveau-machine (ICM), métavers, blockchain et NFT, réalité virtuelle (VR) et augmentée (AR), biotechnologies… la convergence et le développement accéléré d…

Read more

Intelligence artificielle (IA), interfaces cerveau-machine (ICM), métavers, blockchain et NFT, réalité virtuelle (VR) et augmentée (AR), biotechnologies… la convergence et le développement accéléré d…

Read more

Moins de deux mois après son rachat du distributeur et groupe de labels indépendants européen [PIAS], qui a mis en émoi toute la communauté indépendante sur le Vieux continent, le numéro un mondial d…

Read more

Kevyn Adha/Getty Images

Read more

L’IA musicale générative pourrait capter près du quart (24 %) des revenus des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique collectés par les sociétés de gestion collectives dans le monde en 2028, est…

Read more

Universal Music a déposé plainte le 4 novembre dernier devant le tribunal du district sud de New York contre le distributeur numérique français et spécialiste des services aux labels et aux artistes …

Read more

Kenny Gates et Michel Lambot, co-fondateurs de [PIAS]

Read more

(You can access an english version of this paper)

Les émissions de gaz à effet de serre du secteur de la musique enregistrée en France se sont élevées à environ 2780 kilotonnes d’équivalent CO2 en 202…

Read more

SOMMAIRE

• Un dragon chinois en pleine ascension

  • Un marché de détail chinois de 4 milliards d’euros

• L’Inde propulsée par son poids démographique

  • L’hindi troisième langue du streaming

• Le Brésil de retour dan…

Read more