En mariant l’achat de l’album à celui du billet de concert, la plateforme de billetterie augmentée française Billy, fondée en 2022 et financée il y a un an par Izun Partners, Accel Partners et Stake …

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Fondée en 2022 à San Francisco par deux serial-entrepreneurs français, Gilles Poupardin et Gawen Arab, la start-up Airbuds a développé un widget mobile iOS et Android qui permet d’avoir connaissance …

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La start-up de fintech musicale californienne beatBread vient de lancer un nouveau fonds, le Global Independence Fund (GIF), doté d’un montant de 100 millions de dollars, pour investir dans des label…

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Les albums produits par @music_zone avec l’IA de Suno ont reccueilli plus de 25 000 écoutes sur Souncloud en l’espace d’une semaine.

L’intelligence artificielle générative de Suno, dans sa version 4.5…

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Les start-up musictech qui intègrent l’intellience artificielle à leur modèle d’affaires sont de plus en plus nombreuses à séduire les investisseurs, qu’elles développent des applications dans le domaine de la création, comme Overtune et Music.ai ; dans les services aux labels et aux artistes, comme Flossy AI ou MNGRS.AI ; dans la gestion des droits, comme Musical AI ou Vermillio ; dans la reconnaissance musicale, comme Pex ou Song Sleuth ; ou dans les services B2B, comme Condense, Bridge.audio, Highnote ou Melod.ie, pour citer celles qui ont bouclé un tour de table ou fait l’objet d’une acquisition au cours des dix-huit derniers mois.

AU SOMMAIRE :

Création musicale

Services aux labels et aux artistes

Gestion des droits

Reconnaissance musicale

Services B2B

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Fever, start-up d'origine espagnole basée à New York, qui a développé une application mobile de découverte d’événements live et offre des services de recommandation de spectacles et de billetterie à plus de 300 millions d’utilisateurs dans quelques 200 grandes villes d'une quarantaine de pays, a annoncé le rachat de son concurrent britannique Dice pour un montant non dévoilé.

Cette opération stratégique intervient quelques jours seulement après que Fever ait bouclé une levée de fonds plus de 100 millions de dollars (88 M€), la huitième de son histoire, auprès des fonds d’investissement américains L Catterton et Point72 Private Investments. Elle porte à 509 millions de dollars (445 M€) la totalité des fonds levés par Fever depuis sa création.

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Le numéro un mondial du streaming musical Spotify a franchi une étape majeure en certifiant huit albums de deux artistes virtuels entièrement générés par intelligence artificielle et produits par Ped…

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Avec la démocratisation accélérée des moyens de production, de distribution et de communication liée au développement des musictech, des services aux artistes et d’Internet, le nombre d’artistes indé…

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Selon Deezer, environ 10 000 pistes musicales totalement générées par l'IA sont livrées quotidiennement sur sa plateforme, soit environ 10% du contenu livré chaque jour. Une profusion qui vient concu…

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Gestion des droits

En faisant l’acquisition de la start-up de fintech musicale américaine Hifi fin 2023, la compagnie Block (ex-Square) du fondateur de Twitter Jack Dorsey, par ailleurs propriétaire d…

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Initialement fondée en 2015 sous le nom de Payment Rails, la start-up canadienne Trolley a développé une plateforme de gestion dématérialisée des micropaiements et des processus fiscaux de bout en bout à destination d’un large éventail d'entreprises de l'économie numérique, dans le secteur des jeux vidéo, du marketing d’influence ou des places de marché électroniques de freelances, qui a particulièrement séduit de nombreux acteurs de l’industrie musicale, dont la plateforme de streaming SoundCloud, le site de vente directe Bandcamp, le distributeur numérique UnitedMasters, ou le label indépendant américain Hopeless Records (Neck Deep, Sum 41, New Found Glory, The Wonder Years…).

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(You can access an english version of this paper)

Universal Music est la première major de la musique a avoir conclu un accord de partenariat stratégique avec ProRata, une start-up américaine fondée e…

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La start-up française Bridge.audio, qui fournit aux artistes, labels, managers et autres professionnels de la musique un service de cloud leur permettant de fluidifier le partage de fichiers audio to…

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Vendre des albums au format physique, des articles de merchandising ou diverses expériences à vivre lors d’événements live en bundle avec les billets de concert, c'est ce que permet l'écosystème de billetterie augmentée conçue par la start-up française Billy1, lauréate de l’appel à projet Solutions de billetteries innovantes du ministère de la Culture lancé dans le cadre du plan d’investissement France 2030, et de l’un des trois Prix de l’Innovation 2024 délivré par le CNM (Centre national de la musique), lors des dernières Rencontres de l’innovation et des transitions dans la musique qui se sont tenues début juin à Lyon.

“C’est un moyen d’augmenter considérablement les revenus qu’un artiste tire de la billetterie et de mieux connaître et valoriser ses communautés de fans les plus engagées”, explique Etienne Vaast2, l’un des co-fondateurs de la compagnie, qui s‘est lancé dans l’aventure après un parcours de créatif de huit années en agence de pub, aux côtés d’Alex Nebout, un ancien de l’industrie musicale à la longue carrière de directeur artistique chez Wagram Music, Warner Music et Universal Music, et de Robin Champseix, ex-data scientist et ingénieur informatique au sein du cabinet de conseil en nouvelles technologies Octo Technology.

“Permettre de vendre des albums en bundle avec les billets de concerts répond à une vraie problématique des maisons de disques, qui vendent de moins en moins de disques physiques”, explique Alex Nebout. “Souvent, les pré-ventes d’albums sont lancées en même temps que les pré-ventes de la tournée. Mais si le consommateur achète volontiers le billet, il a rarement le réflexe d’acheter également le disque, qu’il pourra toujours écouter sur Spotify, Apple Music ou Deezer. Au final, beaucoup d’artistes ne s'y retrouvent pas sur le plan économique, observe t-il. Notre objectif est de simplifier le parcours du consommateur, qui en une seule démarche peut acheter l’album et le billet de concert”.

Des ventes d’albums en bundle qui sont certifiées

“A ce jour, Billy est la seule solution qui respecte les règles récentes fixées par le SNEP pour réaliser des ventes d’albums en bundle qui sont certifiées, précise Etienne Vaast. L’idée de vendre des albums avec les billets de concert n’est pas nouvelle, mais c’était quelque chose qui ne se faisait que de manière exceptionnelle et très artisanale, qui demandait beaucoup d'efforts de toutes les équipes, que ce soit du côté D2C3, label ou production. Parce que rien n'était automatisé”.

La solution développée par Billy automatise tout le processus, de la gestion des ventes et des flux financiers à celle du service après-vente, sans intervention humaine dans le traitement des commandes, ce qui est une condition sine qua non pour obtenir une certification du SNEP. “Nous avons simplement interfacé notre billetterie avec Shopify, qui est la plateforme de référence pour créer des e-boutiques permettant de réaliser des ventes directes de disques et de merchandising”, explique le co-fondateur de Billy.

En amont, les artistes, leur management ou leur label font appel à l’un des trois prestataires français - SNA-GZ4, Best of Both Worlds5 et Big Wax6 - susceptibles de leur fournir toute la logistique nécessaire : du pressage de vinyls, CD, DVD ou Blue Ray à la fabrication d’articles de merchandising personnalisés, en passant par le stockage, l’emballage et l’expédition. Elle fournissent également les API qui permettent d’interfacer les e-boutiques Shopify des artistes avec leur système d’information, et d’assurer un traitement entièrement automatisé des commandes.

“Il suffit d’ouvrir un compte sur Billy, ce qui prend cinq à dix minutes, et de créer un bundle, pour pouvoir le mettre très rapidement en vente, indique Etienne Vaast. En général, le compte Shopify de l’artiste et son site personnel existent déjà. Dès qu’une collection Billy est créée dans Shopify, les produits apparaissent directement dans notre billetterie. C’est là-dessus que nous avons vraiment innové, dans la simplification d’un parcours qui auparavant était très chaotique et incertain”.

A terme, l’objectif est de parvenir à désintermédier le plus possible la billetterie de l’artiste. ”Plutôt que de contraindre le public à venir sur notre plateforme, nous allons créer un module de billetterie que l’artiste pourra intégrer à son site. Notre vision, c'est de faire en sorte que le point de contact du fan soit l'artiste lui-même, et que sa billetterie soit accessible sur son site personnel, plutôt que chez un distributeur tiers comme Ticketmaster, France Billet, SeeTickets ou autre.”

Des expériences exclusives associées au billet

Les propositions de valeur que Billy permet d’associer à un billet de concert ne se limitent pas à la possibilité de vendre un album ou un article de merchandising en bundle. “On nous a demandé récemment, lors d’une tournée, de créer une catégorie de billets avec accès anticipé à la fausse, une heure avant le reste du public. Mais payer 10 € de plus pour cela n’est pas forcément perçu comme justifié. C’est pourquoi nous avons imaginé, pour offrir quelque chose de plus intimiste aux acheteurs, que l’artiste vienne leur interpréter une chanson a cappella en amont du concert”, raconte Alex Nebout.

Le socle de fonctionnalités développé par Billy, dont l’essentiel des effectifs est composé de développeurs, de codeurs et d’ingénieurs, permet de répondre à toutes sortes de demandes, comme celle, formulée lors d’une tournée récente, de diffuser un clip audio ou vidéo dans lequel l’artiste remercie l’acheteur du billet à l’issue de la confirmation de la vente. “Toute l'idée de Billy, c'est que ce soit simple à mettre en oeuvre et plus intéressant que ce qui existe, à la fois pour les producteurs de spectacles, pour les artistes, mais aussi et surtout pour le public. Et d’introduire beaucoup de créativité là-dedans”, commente Alex Nebout.

Billy permet également d’émettre, de préférence “lors de périodes de creux dans la cadence des ventes”, des tickets d’or sur le modèle de ceux de la chocolaterie Willy Wonka, dont l’un des acheteurs bénéficiera d’un cadeau caché en bonus : comme le privilège d’être convoyé en van de son domicile au lieu du concert en jouissant d’un accès au village VIP ; d’assister aux balances ; de suivre le spectacle depuis le bord de la scène ou depuis la console en façade ; ou de pouvoir inviter une tierce personne ; voire de rencontrer l’artiste backstage. Le principe a déjà été mis en oeuvre avec différents événements partenaires, comme le Hellfest, pour lequel 666 billets Billy Wonka ont été mis en vente l'année dernière.

“On s'est rendu compte que ça marchait très fort et que ça redynamisait les ventes, confie Alex Nebout. Le bénéficiaire fait savoir qu’il a gagné et ce qu’il a gagné sur les réseaux sociaux, et tout d'un coup, toute la communication de l'événement devient organique ; elle ne se fait plus du producteur vers le public mais du public vers le public”. Les équipes de Billy travaillent sur nombreuses autres idées de ce type, révèle t-il, propres à créer le buzz autour de l’artiste et de son événement, ou à améliorer l’expérience du fan. “Il y a tout un tas d'options qui sont en R&D chez nous, qu'on va annoncer au fur et à mesure au cours des mois à venir. C’est très excitant !”, indique t-il.

Une billetterie sécurisée de bout en bout

La préoccupation première des fondateurs de Billy a été de concevoir un système de billetterie sécurisé, qui ne soit pas exposé à la fraude, en s’appuyant dans un premier temps sur un registre décentralisé de type blockchain. “Dès le départ, on s’est dit que la blockchain pourrait beaucoup nous aider là-dessus. Mais on s'éloigne de ce socle technique aujourd'hui, parce qu’il nous bloque sur pas mal d'interfaçages, confie Etienne Vaast. Nous sommes par exemple en train d’intégrer le Pass Culture7 à Billy, de manière à permettre aux producteurs de mettre leurs billets en vente d’un clic dans l’appli dédiée, or c’est malheureusement impossible avec un socle blockchain.”

Billy ne renonce pas pour autant à la dimension Web3 initiale de sa billetterie. “On pourra toujours récupérer son billet sous forme de NFT si on souhaite le collectionner ainsi, c'est une feature qui est assez demandée par certaines communautés, comme le fait de pouvoir payer en crypto-monnaie. Par contre, nos billets ne seront plus émis par défaut comme des NFT”, explique Alex Nebout. “Pour solutionner le contrôle du second marché et prévenir la fraude, un registre privé et centralisé, qui impose de passer par la plateforme de Billy pour acheter, revendre ou annuler un billet et se faire rembourser, fait très bien l’affaire”, ajoute Etienne Vaast.

Si les billets vendus par Billy s’achètent sur le Web, comme chez n’importe quel autre intermédiaire, il ne peuvent être retiré qu’au sein de l’appli de la billetteterie, qu’il faut installer au préalable sur son mobile, ou d’un portefeuille électronique mobile comme Apple Cartes ou Google Wallet. “Il faut interroger nos serveurs pour l’afficher. Le QR Code est masqué et ne s'affiche que deux heures avant le début de l'événement, indique Etienne Vaast. Comme on ne génère pas de billet au format PDF, il ne peut pas sortir de la plateforme et être dupliqué”.

A terme, les billets de Billy ne constitueront pas seulement un sésame pour accéder à l’événement : “Ce sera une carte de membre qui permettra de réengager les fans et les superfans lors de la sortie d’un nouveau single, d’un nouveau clip, d’un nouvel album, ou pour les informer de promos sur le merch restant en fin de tournée”, confie Alex Nebout.

Générer de la data qualitative

Contrairement aux mastodontes de la billetterie, Billy partage ses données clients avec l’artiste, son label ou le producteur de spectacles. “Le bundle est un formidable outil pour récupérer de la data qualitative. Lorsque quelqu’un achète non seulement le billet, mais aussi l’abum ou du merchandising dans les premières 72 heures, on peut être sûr d'avoir identifié un super fan, qui va suivre l’artiste pendant toute sa carrière, justifie Etienne Vaast. Notre système permet en outre, dans le parcours d'achat, d’actionner ce qu’on appelle des ‘optis marketing’ permettant, par exemple, de s'abonner à la newsletter de l’artiste, du label ou de la maison de disques. Nous laissons l’artiste accéder librement à toutes ces données parce que nous considérons qu'elles lui appartiennent”.

“La finalité de Billy, c'est avant tout de remplir les objectifs d'un artiste, de l'aider à bien se développer”, ajoute Alex Nebout. La start-up n’a mené à ce jour qu’une vingtaine d’opérations de bundle, et ne peut pas encore mettre en avant des statitiques significatives. Mais sur certaines de ces opérations, comme celle menée sur la tournée du rappeur français Luidji, confie t-il, les chiffres étaient vraiment impressionnants : “On vient créer des recettes qui n'existaient pas du tout auparavant, et qui viennent changer l’économie de la tournée. Plus la billetterie va venir booster les ventes de disques, plus les labels vont reprendre part aux discussions la concernant avec les producteurs de spectacles, dont ils étaient complètement sortis”.

Initialement incubée par l’incubateur de start-up du Web3 PyratzLabs8, basé à Levallois-Perret, Billy, qui a fêté ses deux ans d’existence, a bouclé une première levée de fonds d’amorçage fin mars 2024 auprès d’un fonds d’investissement privé, sur laquelle elle n’a pas encore communiqué. La compagnie ne projette pas encore de se développer à l’international, ce qui deviendra peut-être d’actualité après le bouclage d’une levée de fonds de série A.

“Soyons déjà forts chez nous, et forts de cette présence locale, on ira convaincre les autres territoires. Mais la billetterie a ceci de particulier que chaque territoire a sa propre façon d'avancer. On commence à échanger avec différents acteurs sur différents territoires, mais il y a déjà un énorme potentiel de développement, de progression et de croissance en France. Et nous avons encore pas mal de choses à valider sur notre propre marché avant de songer à passer à l’échelle de millions de consommateurs”, confie Alex Nebout.

Pas besoin d’exceller dans l’ingénierie du “prompt” textuel pour générer des pistes musicales libres de droit avec l’IA musicale générative Soundraw1. Il suffit de définir quelques préférences parmi les options proposées dans l’interface en terme de genre, d’ambiance, de thème, de tempo, de durée, ou d’instruments. Soundraw affiche une quinzaine de propositions en réponse aux critères sélectionnés, dont chaque piste (la mélodie, l’accompagnement, la ligne de basse ou les drums) peut être remixée en mode quiet, mid, intense ou extreme, sur des intervalles de cinq à dix secondes.

Le choix des instruments peut également être modifié pour chaque piste, ou le résultat final transposé dans une autre clé. “J’ai créé Soundraw pour que la musique soit vraiment amusante et facile à créer et à utiliser pour tout le monde, quelles que soient les capacités techniques de chacun”, explique son concepteur, le danseur et musicien japonais Daigo Kusunoki, déjà connu comme concepteur du bracelet musical électronique Soundmoovz2. Ce dernier, qui s’est vendu à 500 000 exemplaires en l’espace de 18 mois, s’appuie sur un procédé de capture de mouvement des poignets ou des pieds pour permettre d’activer des sons en dansant.

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Fondée en 2017 par des compositeurs, des musiciens et des éditeurs de son, Melod.ie1 est une plateforme de librairie musicale australienne s’adressant aux créateurs, aux entreprises et aux plateformes de création de contenu. Ces dernières peuvent intégrer son service à leur propre site via ses API (interfaces de programmation). La compagnie met à leur disposition un catalogue de plus de 20 000 pistes et stems pré-licenciés mis à jour sur une base hebdomadaire, avec des fonctions de recherche intuitives (par genre, ambiance, instrument, tempo, etc) à base d'intelligence artificielle.

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Après avoir bouclé un doctorat de physique à l’Université de Harvard, et co-signé plusieurs articles scientifiques sur l’informatique quantique dans les années 2010, Mikey Shulman1 intègre les équipes de kensho, une start-up d’intelligence artificielle américaine basée à Cambridge, dans le Massachusetts, qui développe des outils d’analyse financière à base de traitement du langage, dont il prend en charge les opérations de machine learning (apprentissage profond).

C’est dans ce contexte qu’il participe, dès 2019, à l’élaboration d’un outil speech-to-text permettant d’automatiser la retranscription textuelle des conférences téléphoniques données par les entreprises cotées en bourse lors de la présentation de leurs résultats financiers. L’expérience va conduire ce musicien semi-professionnel, qui a étudié le piano, appris à jouer de plusieurs instruments de musique en autodidacte, et écumé les bars concerts de sa région avec plusieurs formations musicales, à se lancer dans le développement d’une IA générative de musique.

“Nous avions lancé un projet open source appelé Bark2, un modèle de synthèse vocale qui fut très bien accueilli par la communauté, avec beaucoup d'étoiles sur Github. Nous avons demandé aux gens ce qui les intéressait le plus [en matière d’IA appliquée à l’audio], et ils nous ont majoritairemet répondu que c’était la musique. […] Quand toute la communauté vous appelle à faire de la musique, c'est un signal très fort ”, confait-il récemment sur Youtube à Michael Mignano3, cofondateur de la plateforme de podcasting Anchor rachetée par Spotify, dont il fut le responsable “talk audio”, et partenaire associé du fonds de capital risque californien Lightspeed Venture.

Courant 2022, Mikey Shulman est rejoint par trois acolytes de chez Kensho, Georg Kucsko, Martin Camacho et Keenan Freyberg, comme lui tous musiciens, pour se lancer dans le développement d’une IA musicale générative baptisée Suno (terme qui signfie “écouter” en hindi). L’IA de synthèse vocale Bart, modèle texte-audio universel de type Tranformer qu’ils ont déjà développé, et qui excelle dans la génération de discours multilingues très réalistes, de bruits de fond ou de simples effets sonores, va leur servir de première brique.

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Fondée en 2019 à Zürick (Suisse) par le spécialiste français de la gestion des droits de la musique en ligne François-Xavier Nuttal, plus connu sous le nom de FX Nuttall, la société Quansic, qui opère la plus vaste base d’identifiants d’artistes de la musique et d’actifs associés construite autour du code ISO standard ISNI (International Standard Name Identifier)1, a été rachetée en début d’année pour un montant non dévoilé par la firme américaine Luminate.

Ex-MRC Data, Luminate, devenu propriétaire de Nielsen Soundscan en 20192, collecte des données sur la consommation de musique dans le monde entier3, et fournit celles qui permettent d’établir les classements des ventes de musique publiés par la revue américaine Billboard aux Etats-Unis. “C'est le mariage parfait dans le sens où nous pouvons enfin rassembler en un seul endroit toutes les métadonnées musicales du monde”, confie FX Nuttal4.

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La startup de fintech musicale new-yorkaise Duetti, spécialisée dans le rachat de droits musicaux d’artistes indépendants et dans l’optimisation de leur monétisation sur les plateformes de streaming et sur les réseaux sociaux, a bouclé une nouvelle levée de fonds d’un montant global de 90 millions de dollars, la troisième depuis sa création en 2022 par Lior Tibon, ancien COO de Tidal, et Christopher Nolte, ex-chargé de l’acquisition des contenus chez Tidal puis chez Apple Music.

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